In unserem exklusiven Interview mit Ljupčo Župan, dem Gründer der renommierten Galerie BUKЕFAL, tauchen wir tief in die Welt der Kunst ein. Župan teilt seine einzigartige Perspektive auf die Entwicklung der Kunstszene, die Rolle seiner Galerie und seine Vision für die Zukunft der Kunst.
1. Können Sie sich kurz vorstellen und uns etwas über Ihr Leben und Ihre Rolle in der Galerie BUKЕFAL erzählen?
Ich bin Ljupčo Župan, Inhaber der Galerie Bukefal. Die Galerie Bukefal wurde 1998 gegründet und ist als langfristiges Projekt zur Förderung der makedonischen Kunst für ein breites Publikum im Ausstellungsraum in Ohrid sowie über das Webportal für ein internationales Publikum konzipiert. Der Arbeitskonzept der Galerie umfasst auch die Organisation und Förderung unserer Künstler in Kunstausstellungen in Makedonien und weltweit. Darüber hinaus führen wir in Zusammenarbeit mit führenden Spezialisten auch Konservierungs-, Restaurierungs-, Schutz- und Ausstattungsarbeiten an Kunstwerken durch. Zurzeit fördert die Galerie Bukefal über 50 zeitgenössische Künstler sowie mehrere anthologische Künstler, die tiefe Spuren in der makedonischen und weltweiten Kunstgeschichte hinterlassen haben. Einfach gesagt, ein Raum, in dem Synergien zwischen Künstlern und Kunstliebhabern entstehen!
2. Was hat Sie dazu inspiriert, sich in der Welt der Kunst zu engagieren?
Kunst ist die Materialisierung des göttlichen Plans zur Veredelung und Erhebung des geistigen Zustands des Menschen. Die Förderung von künstlerischen Werten ist ein erhabener Zustand. Es ist ein großes Privileg, ein Freund, Mitarbeiter und Teil des Lebens von Künstlern zu sein, ihre kreativen Werke zu verbreiten und Teil der Schaffung von institutionellen und privaten Sammlungen zu sein. Kunst ist ein Bereich, in dem die Menschheit den Ausweg aus dem anstrengenden materiellen Leben suchen sollte. Dabei denke ich nicht nur an bildende Kunst, sondern an alle Künste, angefangen von Musik, Theater, Literatur, Bühnenkunst bis hin zu Filmkunst. Das Zuhause und auch der Arbeitsraum, wo wir den größten Teil unseres Lebens verbringen, sollten unbedingt mit Kunstwerken gefüllt sein, die nach unserem Geschmack schwingen, und nicht nur mit Bildern, sondern auch mit Büchern in der Bibliothek, der Musik, die wir hören, und den Pflanzen, die uns umgeben. All dies spiegelt unsere persönliche Identität und unsere persönliche Freiheit wider.
3. Was ist Ihre Vision und Ihre Ziele für die Galerie BUKЕFAL in den kommenden Jahren?
Die Galerie Bukefal existiert seit 25 Jahren und ist eine der führenden Galerien nicht nur in Makedonien, sondern auch darüber hinaus. Die Zusammenarbeit in internationalen Projekten erweitert die Horizonte der Galeriearbeit. Kunst ist ein Bereich, in dem immer eine Bühne für die Ausstellung neuer Kreationen benötigt wird. Die Geschichte der Galerie ist bereits mit vielen realisierten Projekten gefüllt, was dazu geführt hat, dass die Galerie ein internationales Kaliber erreicht hat, wie die Einladungen und Anfragen von großen internationalen Kunstsalons wie ART Basel, Florence Biennale, Salon D’automne Paris, Art Dubai und Art and Capital zeigen. Unser langfristiges Ziel ist es, die Galerie auf diesen Salons noch präsenter zu machen, mit möglichst vielen makedonischen Künstlern, die gleichzeitig in die weltweiten Kunstströme integriert werden.
4. Können Sie uns mehr über die Art der Ausstellungen und Veranstaltungen erzählen, die die Galerie BUKЕFAL organisiert? Wie wichtig sind diese für die lokale und internationale Kunstszene?
Wie bereits erwähnt, hat die Galerie Bukefal in ihrer Strategie die Förderung erfolgreicher Künstler von der internationalen Bühne für das makedonische Publikum sowie die Förderung makedonischer Künstler auf internationalen Kunstsalons festgelegt. Dies geschieht kontinuierlich seit Beginn der Galeriearbeit, und detailliertere Informationen über diese Aktivitäten finden Sie auf der offiziellen Webseite www.bukefal.com.mk. Über die Bedeutung dieser Aktivitäten könnte man lange sprechen, aber ich möchte einige Fakten hervorheben:
1. Die makedonische Kunstszene ist ziemlich klein, und eine der Möglichkeiten, sich mit der internationalen Kunstszene zu verbinden, ist die intensive und kontinuierliche Teilnahme an großen Kunstsalons, wodurch die Künstler zunächst in ihre Datenbanken aufgenommen werden und später im globalen Kunstmarkt relevant vertreten sind.
2. Größere Aktivität der Künstler selbst, wie etwa Residenzen außerhalb Makedoniens.
3. Die Aktivitäten der Galerie Bukefal bezüglich gemeinsamer Ausstellungen mit Galerien aus der Region haben dazu geführt, dass das makedonische Publikum die Stile und Künstler aus anderen Ländern kennenlernt, und gleichzeitig die Szene für makedonische Maler außerhalb der Grenzen Makedoniens erweitert.
5. Wie wählen Sie die Künstler und Werke aus, die in der Galerie BUKЕFAL ausgestellt werden? Welche Kriterien sind für Sie am wichtigsten?
In der Galerie sind generell Künstler vertreten, die sich mit ihrer Qualität bereits seit langem sowohl auf dem makedonischen als auch auf dem internationalen Kunstmarkt etabliert haben. Die Suche nach neuen Künstlern ist jedoch immer präsent, da Neuerungen in der Kunst immer notwendig sind und praktisch die treibende Kraft der Entwicklung darstellen. Die Hauptquellen zur Entdeckung neuer Künstler, die in der Galerie Bukefal ausstellen, sind sicherlich die jährlichen Ausstellungen des Makedonischen Künstlerverbandes (DLUM), die Abschlussausstellungen der Fakultät für Bildende Künste sowie die regelmäßigen Ausstellungen der Künstler. Besonders wichtig sind mir jedoch die Besuche in den Ateliers der Künstler, wo die Synergien, Kritiken und Gespräche über neu entstandene Kunstwerke stattfinden. Das Kriterium für die Förderung von Werken in der Galerie Bukefal ist allein die Qualität. Unser Bestreben ist es immer, Kunst zu fördern, die positive Botschaften und Energien vermittelt, Kunstwerke, die mit echtem Gefühl geschaffen wurden.
6. Inwiefern beeinflusst die Digitalisierung die Kunstwelt und die Arbeit der Galerie BUKЕFAL? Wie nutzen Sie Online-Plattformen zur Förderung der Kunst und um ein größeres Publikum zu erreichen?
Das 21. Jahrhundert bringt neue Herausforderungen sowohl im Bereich der Kreativität als auch in der Präsentation und Förderung von Kunstwerken mit sich. Die Webseite der Galerie Bukefal existiert seit ganzen 25 Jahren und bietet den Kunden einen Überblick über das gesamte Angebot. Die Entwicklung der digitalen Ära hat das Leben erleichtert, insbesondere den Zugang zum Angebot. Natürlich sind soziale Netzwerke wie Instagram, Facebook und andere starke Medien zur Förderung. Die digitale Ära hat auch neue Medien und Stile in der Kunst hervorgebracht, wie zum Beispiel NFT (Non-Fungible Token), für den es bereits Handelsplattformen gibt. Dennoch muss ich betonen, dass die originale klassische Herstellung von Kunstwerken immer hoch geschätzt wird und auch in Zukunft hoch geschätzt sein wird. Nicht umsonst wird Kunst auch als Investition bezeichnet. Viele Makedonier, die weltweit leben, haben das Bedürfnis, in ihren Häusern ein wertvolles Relikt zu haben, ein Symbol mit bleibendem, echtem Wert, das sie genetisch mit ihrer Herkunft verbindet. Und das kann nichts anderes sein als ein Kunstwerk, ein Gemälde eines makedonischen Künstlers! Wir sind als Galerie Zeugen, dass das Sammeln von Kunstwerken zunimmt und immer mehr Kunden bestrebt sind, möglichst große Sammlungen zu haben, sowohl von Künstlern der älteren Generation als auch von zeitgenössischen Autoren.
7. Welche Rolle spielen internationale Partnerschaften und Kooperationen mit anderen Galerien für die Galerie BUKЕFAL?
Eine der Hauptziele und Aufgaben der Galerie Bukefal ist die kontinuierliche Teilnahme an großen Kunstereignissen, Kunstsalons, Biennalen und anderen internationalen Projekten. Die Erfahrung zeigt, dass die Teilnahme an solchen Ausstellungen für die Galerie von großer Bedeutung ist, da die bloße Auswahl der Galerie zur Teilnahme an diesen Veranstaltungen die hohen Werte und internationalen Qualitätskriterien bestätigt. Dies gilt auch für den ausgewählten Künstler, den die Galerie fördert. All diese Veranstaltungen tragen dazu bei, die Barriere des lokalen Marktes zu durchbrechen, und wir werden automatisch Teil der globalen Kunstszene mit jedem einzelnen Künstler.
8. Können Sie uns einige der bemerkenswerten Veranstaltungen oder Erfolge der Galerie BUKЕFAL in den letzten Jahren mitteilen?
Die Galerie Bukefal hat in ihrem Portfolio eine Vielzahl internationaler Projekte und Ausstellungen mit mehreren Künstlern seit ihrer Gründung. An dieser Stelle möchte ich einige bedeutende Ereignisse hervorheben, die einen bleibenden Eindruck in unserer Geschichte und auch international hinterlassen haben. Dazu gehören unter anderem:
– Die Ausstellung mehrerer zeitgenössischer makedonischer Künstler in New York im Jahr 2001.
– Die Ausstellung makedonischer zeitgenössischer Künstler in Sofia im Jahr 2002.
– Die Teilnahme des Bildhauers Blaže Krstanoski Blažeski an der Ausstellung „Sculpture by the Sea“ in Sydney, Australien, im Jahr 2008, für die er von Jaguar ausgezeichnet wurde.
Ein besonders bedeutsames und erfolgreiches Projekt ist jedoch die exklusive Zusammenarbeit mit dem Künstler Jordan Manasijeski, die 2008 begann und bis heute andauert. Ich möchte gerne eine kurze Beschreibung dieses Projekts geben.
Eine der Hauptaufgaben bei der Gründung der Galerie war es, einen makedonischen Künstler auf der internationalen Kunstszene zu fördern. Nach umfassender Analyse und Beratung mit Kollegen und Kunstgeschichtlern aus der internationalen Szene wurde beschlossen, dass die Kunst von Manasijeski in den folgenden Jahren auf allen großen weltweiten Kunstsalons präsentiert werden sollte.
Die erste Ausstellung fand auf dem Herbstsalon in Paris im Jahr 2009 statt, wo sein Gemälde von der Jurykommission deutlich wahrgenommen wurde und für den Grand Prix Award zusammen mit fünf anderen Künstlern nominiert wurde. Diese Anerkennung war sowohl für den Künstler als auch für mich als Galeristen ein großer Ansporn, die Förderung fortzusetzen. Im darauf folgenden Jahr wurde Manasijeski auf dem Projekt „Die Großen Künstler der Zukunft“ im Louvre-Museum in Paris präsentiert und erhielt eine spezielle Auszeichnung von der Japanese Association for Contemporary Art aus Tokyo und wurde zum Mitglied ernannt. Im selben Jahr wurde er auch mit einem speziellen Zeichenpreis von der World Gallery of Drawing Osten ausgezeichnet. Es folgten Einladungen zu Ausstellungen auf großen internationalen Ausstellungen wie dem Tokyo Museum, der Artexpo New York, der 8th Mo Biennale für moderne Kunst in Florenz, der Artexpo Paris, einer Wohltätigkeitsausstellung in New York, Spectrum Miami (Special Award), dem 1. Triennale für zeitgenössische Kunst in Verona, dem International Mediterranean Biennial in Palermo (VIP Selection) und der Biennale of the Nations in Venedig (Jury Award for Quality).
9. Welche Vision haben Sie für die Zukunft der Kunstszene in Makedonien und weltweit? Welche Trends und Entwicklungen erwarten Sie?
Die Kunst ist ein Prozess, der seit der Antike bis heute kontinuierlich stattfindet und auch in Zukunft fortbestehen wird. Die makedonische Kunst ist ein wichtiger Bestandteil der Weltkunstszene. Die Qualität der makedonischen Künstler ist unübertroffen, und viele von ihnen haben unauslöschliche Spuren im Weltkulturerbe hinterlassen. Ich betrachte Kunst als eine Bewegung, die die politischen Grenzen zwischen den Völkern überwinden wird, denn Kreativität kennt keine Nationalität. Da wir wissen, dass Wissenschaft und Kunst die Triebkräfte des gesellschaftlichen Fortschritts sind, sollten wir ihnen erlauben, in ihrem Ausdruck frei zu sein und überall zugänglich zu sein. In Bezug auf neue Trends und die Entwicklung der Kunst kann dies realistisch nicht vorhergesagt werden, aber es wird sicherlich Neuheiten geben. Das digitale Zeitalter und seine gesamte Entwicklung tragen dazu bei, dass Objekte und Gebäude in den Städten als Medium für Ausdruck dienen. Wandgemälde, Graffiti, Street Art sowie Skulpturen in Mega-Dimensionen sind bereits in großen und entwickelten Metropolen ein Trend, wodurch unsere gesamte Umgebung zu einem großen globalen Museum für zeitgenössische Kunst wird.
10. Haben Sie eine Botschaft für unsere Leser, die Sie gerne übermitteln möchten?
Das Leben kann sehr einfach und schön sein, wenn wir es schaffen, es so zu gestalten. Die Ausübung von Kunst ermöglicht es uns nicht nur, unser Bewusstsein zu erheben und in höhere spirituelle Dimensionen einzutauchen, sondern auch, das Leben zu genießen. Wie ich bereits erwähnt habe, lautet meine Empfehlung an die Öffentlichkeit: Essen Sie gesund, verbringen Sie mehr Zeit in der Natur, hören Sie schöne Musik, lesen Sie Literatur, genießen Sie bildende Kunst, besuchen Sie Konzerte, Theater, Dramen und Filme. Erziehen Sie Ihre Kinder dazu, wahre Werte im Leben zu schätzen.
Entschuldigung für das Missverständnis. Es ist üblich, in Schlussworten keine direkten Verweise auf den Kauf von Kunstwerken zu machen, da dies zu kommerziell wirken kann. Stattdessen können wir den Fokus darauf legen, die Galerie als Ort der Inspiration und Entdeckung zu präsentieren. Hier ist eine überarbeitete Version:
Im Namen des Zentralrats der Makedonen in Deutschland möchten wir uns herzlich bei Ljupčo Župan, dem CEO der Kunstgalerie Bukefal, bedanken, dass er uns dieses inspirierende Interview ermöglicht hat. Seine Leidenschaft und Hingabe zur Förderung der makedonischen Kunst sowie sein Engagement für zeitgenössische Künstler sind bewundernswert. Durch die Galerie Bukefal hat er einen wertvollen Beitrag zur kulturellen Vielfalt geleistet und die Kunstszene in Makedonien und weltweit bereichert. Wir sind dankbar für seine Zeit und Einsichten und freuen uns auf weitere spannende Entwicklungen in der Kunstwelt. Besuchen Sie die Webseite der Galerie Bukefal unter www.bukefal.com.mk und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der makedonischen Kunst. Wir laden Sie herzlich ein, die Galerie im Zentrum der Altstadt Ohrid in der St. Kliment Ohridski 54 zu besuchen und die beeindruckenden Werke der Künstler zu erleben. Der Zentralrat wünscht Ljupčo Župan, dem Inhaber der Galerie Bukefal, weiterhin viel Erfolg bei der Förderung der makedonischen Kunst und freut sich darauf, bald weitere inspirierende Werke zu bewundern.
